见马库斯点头,二家本辰巳追问道:“那么,那种场面是怎么拍摄出来的呢,该不会和特摄是同样的技法吧。”
马库斯顿露出个古怪的表情。
一般而言,商业机密是不能透露的。
但是工业光魔不怕透露。
原因很简单。
没钱……
工业光魔是乔治卢卡斯从零起家的,任何人想要模仿,投入的资金都是海量,还不如直接找工业光魔做特效。
所以直到后世,虽然特效公司不少,但是规模如同工业光魔这个级别的公司却不多。
马库斯随口解释:“是这样的,首先要完全打黑摄影棚,营造出一种太空的感觉。”
眼前摄影棚无人,他随手拉灭了灯罩,瞬间,屋子里陷入一片黑暗。
马库斯又开了另一盏灯,高挂在天幕上空。
“这就是相当于一颗恒星,拍摄的时候,光源从这边照过来,就不会再移动了,只能飞船对着光源移动,而不能光源对着船移动。”
二家本辰巳却瞬间失声。
不是因为看到了那个恒星,而是因为看到了恒星照耀下,摄影棚内那个巨大的,吊起来的飞船。
几十米长的巨物,在镜头下,足以呈现出数百米,上千米的效果。
谷明环抱着手臂,一言不发。
星球大战是特摄么?
答案是,是,也不是。
星球大战只有最早期时使用了特摄技法,但是随着特技水平提升,很快就达到了完全特效的程度。
特摄,特殊摄影技法,本质上是在没有特效的情况下营造出的最低等级的特效,属于土法特效。
如果1966年万谷有能够直接作出cg的能力,根本就不会采用皮套的方式。
在新时代的作品当中,万谷就开始大量采用cg合成,皮套更多的时候仅仅只是起到一个亮相的作用。
毕竟不用皮套就不能说自己是特摄,要不然的话,恨不得全程都用cg拍摄。
而作为特摄作品而言。
星球大战在特摄技法上的粗糙,掩盖不了特效制作上的光辉。
眼前这种几十米的巨物航行起来,拍摄的效果,和万谷使用微缩模型的拍摄效果是截然不同的。
马库斯依旧还在讲述工业光魔如何拍摄飞船航行的技巧,谈及此事,眉飞色舞,似乎他也与有荣焉。
谷明忽然出声打断马库斯。
“其实就是利用了‘背景绘画’的方式吧。”
马库斯微微一怔。
谷明双手比划了一下:“同时绘制三种不同的版图,第一遍拍摄的是作为背景的黑白剪影,第二遍则是需要添加的特效效果,第三遍则是将二者合成以后,套用真模型的画面。”
马库斯点头:“不错,正是如此,没想到您连这个都知道。”
谷明只能苦笑。
他当然知道。
因为历史上,1966年,日本拍摄巴尔坦星人时用的就是这种技法。
但是,成本高昂,完全采用手绘模式,无法复制。
所以即便是在技法上更先进,但最终没能形成规模,也就无法做到所谓的‘工业化’。
而周国在特效摄影上起步更晚,直到千禧年前后还在摸索,近年来才有成效。
隐隐间,谷明想到他曾经听人说过。
工业化与不工业化的差距,就是好莱坞停止发展三十年,我们穷追猛打三十年,能刚刚赶上好莱坞。
也就是中间实际上差了六十年!
后世好莱坞是被政治正确害了,否则,单以作品而言,绝不是任何一个国家能够轻易超越的。
要大片有大片,要人文关怀有人文关怀,一应俱全。
谷明摸了摸胸口,莫名又觉心中沉重起来。
(本章完)